表演藝術(shù)要思考：如何在時(shí)代浪潮中托起人性之光。對(duì)此，我常自問是否做到了3個(gè)“懂”。
首先，要懂人，通過角色刻畫人情人性。演員作為表演的載體，要深入剖析所飾演的人物。話劇《四世同堂》中的“車夫”，會(huì)與編劇探討臺(tái)詞；話劇《青蛇》中的“小和尚”，會(huì)在排練時(shí)思考音樂搭配。只把臺(tái)詞、唱段背得熟練，卻不知其所以然，是表演的大忌。將人物的真實(shí)性與戲劇性巧妙融合，演員才能讓表演有血有肉。
其次，要懂觀眾，在換位思考中建立情感連接。演員與觀眾相輔相成、互動(dòng)共生。我們要揣摩觀眾的心理，但不是盲目迎合觀眾喜好，或者簡(jiǎn)單追求觀眾的即時(shí)反應(yīng)，而是要讓觀眾有所觸動(dòng)、思考，并據(jù)此豐富表演。觀眾群體是多元的，創(chuàng)作每一個(gè)角色、每一部作品時(shí)，都要思考其面向的群體，才能讓作品更具針對(duì)性與感染力。
最后，要懂時(shí)代。每個(gè)時(shí)代都有獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)。《四世同堂》的舞美置景可以像書頁一樣翻開呈現(xiàn)，中國(guó)國(guó)家話劇院院長(zhǎng)、該劇導(dǎo)演田沁鑫說，這是中國(guó)人情感表達(dá)的方式，也是中國(guó)式演劇觀的開啟。立于舞臺(tái)，我能夠觸摸到那份質(zhì)樸的熱望——中國(guó)戲劇藝術(shù)要?jiǎng)?chuàng)造出符合現(xiàn)代審美、具有時(shí)代特色的作品，用當(dāng)代人的方式講述中國(guó)故事。
初讀《四世同堂》劇本時(shí)我曾疑惑，在3小時(shí)內(nèi)將長(zhǎng)篇小說凝練于舞臺(tái)，如何取舍？到今天，這部戲我已經(jīng)演了15年、近400場(chǎng)，我終于意識(shí)到，這部作品可謂字字如金，句句藏鋒。經(jīng)典的打磨，是抽絲剝繭的苦修，也是對(duì)文學(xué)原著的致敬。演員要常懷敬畏心，珍視創(chuàng)作者的心血結(jié)晶；更要錘煉專業(yè)心，用功力積淀為角色注入靈魂。
從參演《紅玫瑰與白玫瑰》《四世同堂》到《青蛇》，我愈發(fā)篤信，以敬畏之心守護(hù)文學(xué)根脈，以赤誠(chéng)之心貫通創(chuàng)作與表演，以破繭之心熔鑄傳統(tǒng)和當(dāng)代，方能讓角色成為時(shí)代的棱鏡——既映照不變的人性，又折射當(dāng)下的變化，在傳承與創(chuàng)新的道路上，為時(shí)代鐫刻屬于戲劇的刻度。
（作者為中國(guó)國(guó)家話劇院演員、第三十二屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)獲得者，人民日?qǐng)?bào)記者王玨采訪整理）
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