上周，第12屆“設計上海”在上海世博展覽館收官落幕，來自30多個國家及地區的600多個品牌帶來最新力作，共同呈現全球設計產業的創新與流變。

在國際大牌云集的一號館，經典設計與現代潮流不斷碰撞，以場景化體驗引領設計美學。專注于20世紀歐洲中古設計的法國品牌Galerie Monokeros帶來獨特的陶藝雕塑座燈，柔和的燈光仿佛穿透歲月；丹麥家居品牌GUBI發布Pacha云朵椅與甲殼蟲系列座椅，將趣味藝術融入生活。來自中國的先鋒品牌U 、WHYGARDEN、融舍PRECIOUS HOME等則聚焦對現代家居趨勢的最新解讀。

今年，四大板塊迎來近千件新品首發，家具與燈具設計、廚衛及整裝設計兩大展區人氣不減，生活方式與配飾設計展區明顯擴容，吸引更多大眾目光。從香氛、餐具到地毯、墻紙及藝術品，各類風格化的產品齊聚一堂，勾勒出一個個關于生活空間的靈感畫面。

除了核心的四大展區，TALENTS、neooold新開物等七個特別策劃，同步打造了一系列獨特的設計體驗。比如，Beyond Craft Japan展示從傳統工藝到現代設計的日本美學新視角，Materials First邀請大家觸摸、發現設計背后的材料故事；Collectible Design & Art則聯動設計與藝術，探討“設計可收藏”的潛能。

以景德鎮為起點

大約10年前，除了“瓷都”的標簽，景德鎮是一個沒什么存在感的小城市，如今它再度“翻紅”——帶著流量與商機一同涌入，沖刷出一個全新的工藝之都。藝術家、手工藝愛好者、設計師們開啟“景漂”，盡可能地靠近創作產地，年輕人則將這里視為文旅甚至短居的熱門目的地。

“景德鎮就像一座活的工藝實驗室——窯火燃燒千年，卻依然為新的探索留有氧氣。”80后設計師冉祥飛在“設計上海”策劃了一個特別板塊“Made in JDZ”，他邀請20多個發端于景德鎮或扎根于此的品牌、工作室，用年輕的創意與手工藝碰撞，產生新的花火。

ciireals“口感豐富”的手工花盆保留了許多手工制作的痕跡，每個盆器似乎都有自己的個性，比如用特制泥料可以呈現麥粉烘焙后的酥脆質感。百沸將耐熱技術運用到煮水陶壺上，解決了市面上同類產品普遍存在的不耐干燒、易滲漏等痛點，造型簡約而當代。若有光是冉祥飛聯合創立的玲瓏瓷品牌，這種工藝需要先在瓷土胎體上鏤空，再用玲瓏釉將鏤空的洞填平后燒制而成。

“我們需要一些不一樣的東西。它一定是原創的，然后跟工藝相關，但不僅僅只是陶瓷，而是一個豐富的、多元的、自由的景德鎮。”冉祥飛告訴第一財經，身處制造業的前沿，景德鎮也在適應細分化的市場需求。比如“循”是一個成立才1年多的再生陶瓷品牌，它將廢瓷轉化為新的環保原料，投入日用瓷、花盆、衛浴產品的生產中。“可再生資源結合3D打印，是景德鎮目前特別新的賽道”，他說道。

正如Ciireals的主理人所說，“2016年第一次來到景德鎮時，發現這個城市就像一個巨大的美術用品店，充滿著各種想象。”“景漂”的十來年，冉祥飛看到了有人探索工業金屬材料和陶瓷的結合，也有人偏要在這“瓷都”做金工、制大漆。“這些探索也許不成熟，但正因如此才更顯珍貴。工藝需要這樣的實驗精神，也需要被更多人看見和討論”。

在冉祥飛看來，景德鎮就像一個烏托邦，地方小但國際化，一群志趣相投的外來客留了下來，相互之間很容易形成合作。“這是其他城市所無法比擬的，延伸出了很大的優勢，所以景德鎮不是我們的終點，而是起點”。他表示，未來將推動“Made in JDZ”項目出海，用設計賦能中國手工藝的發聲。

讓設計融入日常

相比專業性更強的三個板塊，生活方式與配飾設計展區一如既往聚集著最多的人流。

在Beyond Craft Japan，工業零件造型的塑料耳飾、金屬感的大號項圈、輕便的簡約包袋……日本時尚設計師品牌acrylic的展臺人氣高漲。和金、銀為主的配飾設計不同，創始人坂雅子總是從尋常的工業材料中獲取靈感，她的作品以耐用的材料為主角，追求普通而具有功能性的設計。

坂雅子的丈夫是2014年普利茲克建筑獎得主坂茂，這位日本建筑師以大膽采用廉價、可循環使用的材料聞名，夫婦倆都以自己的方式回應著社會責任，試圖用設計突破材料限制。據介紹，這是acrylic在中國最大規模的一次pop-up展示，與蔦屋書店合作銷售。

今年組團探索商機的不止日本，泰國、西班牙等都帶來了令人眼前一亮的創意作品。“FRONT 100泰國新銳設計展”集結23位泰國新生代設計師作品，展現泰國當代設計風貌，其中既有HAS Design and Research、PHTAA Living Design等建筑工作室，也涵蓋Rubber Killer、Phannapast Universe這樣的生活方式品牌。

泰國設計師善于與本土材質結合，營造出獨一無二的創意理念，現在他們也期待與中國文化共鳴，更好地與產業結合。Looklen Architects注意到了上海濃厚的咖啡文化，工作室創始人Nuttapol Techopitch向第一財經記者介紹了位于曼谷近郊Samut Songkhram的一處濱水咖啡館。受泰國傳統房屋“Taithun”啟發，這個圓形劇場式空間與周邊的花園和綠地融為一體。在Nuttapol Techopitch看來，泰國設計總有“平凡之中的不平凡”，而泰國建筑對環境的尊重與互動，有望在中國復制經驗。

縱觀展場，本土品牌則植根傳統文化，以現代設計語言演繹國潮美學。2021年創立的龍心帶來兩大裝置作品《乾龍吐咰Ⅰ》《乾龍吐咰Ⅱ》，該系列作品以6000年前紅山文化“中華第一龍”C形玉龍為原型。其中，已被整體收藏的《乾龍吐咰Ⅰ》為借展回歸，《乾龍吐咰Ⅱ》則有160余片龍鱗，每一片由設計師手繪而成，結合現場互動裝置，觀眾可以找到與自己呼應的“龍鱗”，該裝置會隨龍鱗被收藏而持續更新。

值得注意的是，展會還同期發布《城市設計指南2025》，帶領觀眾領略城市生活中無處不在的設計之美。在“設計上海”展會總監譚卓看來，從風格獨特的獨立買手店、設計展廳到氛圍各異的餐廳與咖啡館，“在經歷城市快速更新與生活方式不斷演進之后，設計正以前所未有的方式融入我們的日常”。

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